A indústria da música sempre foi um monstro, mesmo quando eram as cortes reais que patrocinavam as crianças de Mozart. Em 2017, o público dos EUA gastou US $ 43 bilhões em música, incluindo serviços de streaming, merch, shows e vendas de CD (sim). Ser um artista de gravação sempre foi uma carreira mal paga para a grande maioria dos músicos, mas novos dados estão mostrando quanto valor eles geram - e quão pouco eles levam para casa.
Nesta semana, o Citigroup divulgou um relatório analisando o estado da indústria da música, que talvez tenha sido correspondida apenas em previsões existenciais da indústria do livro. A boa notícia é que as receitas voltaram a um pico visto pela última vez em 2006. A notícia ainda melhor é que os artistas obtiveram 12% desses retornos.
Sim. Essa é a boa notícia. Em 2000, foi apenas 7%.
Isso não é porque o Spotify descobriu um modelo de negócios mais justo para os artistas também. A maior parte desse aumento para os artistas vem das vendas de shows. (Se você acha que as viagens de negócios são difíceis para sua saúde, tente fazer turnês.) Em vez disso, os 88% restantes de todos esses bilhões são desviados pelas gravadoras, empresas de streaming e outros distribuidores.
Mesmo se você não é músico, é um enigma relacionado. Os funcionários tendem a gerar cerca de três vezes o valor que realmente recebem, a fim de manter um negócio lucrativo. Lembre-se que a próxima vez que você definir uma estratégia para pedir um aumento e receber o que você vale.